輕鬆玩油畫，成全心中的小畫家

畫畫是許多人小時候喜歡做的事，長大的過程有時候就忘記畫畫是多麽快樂的事了。兩年前我進過一個畫畫教室，和我一起畫畫的從2歲的小小孩到我這樣的成年人都有，不過多半還是那些準備考美術班、美術系的學生。當時坐在教室一下午覺得特別開心，因為是和一群喜歡畫畫的人在一起，和平常緊湊的工作環境完全是不一樣的氛圍。說起畫畫，許多曠世巨作都是以油畫的方式展現，除了因為油畫的表現力好之外，另一個特點是較易保存。一般人較少能接觸油畫創作的機會，一方面是覺得自己作畫的基礎不好，沒辦法駕馭油畫這種媒材;一方面覺得要準備的材料太多，想到要購買一堆畫筆、顏料，結束後還要狼狽的清理一片杯盤狼藉。好消息是，現在其實越來越多教室推出油畫相關的課程，教室會幫忙準備好需要的一切也會處理結束後的用具清潔，只要人來就好，可以無負擔的享受作畫的快樂。

	個人工作室	大型畫畫教室
老師人數	1位	有若干位老師可以挑選,各有特色
環境	空間較小	空間寬敞
課堂學生人數	1-4位	5-15人左右
老師分配到每位學生的時間	較多	較少
上課時間	較彈性,比較可以跟老師調整時間	通常有比較固定的時段和課表
費用	單堂從NT$800-2500都有（考慮地點、提供的媒材、畫布尺寸…等，差異蠻大）	單堂從NT$800-2500都有（考慮地點、提供的媒材、畫布尺寸…等，差異蠻大）

以下是我在想靜靜畫畫教室的課程心得，跟大家分享一下。

油畫體驗課- 琴鍵

第一次上課報名的是單堂課完成的體驗課程，正式上課前先把參考圖片找好，跟老師溝通想要的畫面感覺，老師會跟你分析哪些方面可以達到哪些無法，以及是不是可以在一次上課的時間(約2.5-3hour)完成。決定好主題後，老師開始介紹教室的設備以及材料，並講解不同特性的顏料、畫筆做出的效果以及油畫的特性…等基礎知識。完成後就開始正式畫畫囉！

這次我心裡的意象是「冷色調且有流動感的鋼琴琴鍵」，根據這樣的意象開始了這次的作圖。

Step 1 構圖

先用炭筆或炭精筆在畫布上打上相對的參考線，接著再把主體按著參考線盡可能貼近原始比例畫上去。老師會在旁邊適時的給予一些示範以及修正的建議。完成後我們先用油塗過這些線稿，讓碳粉固定在裡面。

Step 2 壓克力顏料

壓克力顏料和油畫顏料有些不一樣的特性，使用在同一幅作品裡可以充分利用他們的特性讓作品相輔相成。這張作品首先我先用壓克力顏料畫黑鍵的部分，畫之前使用紙膠帶規範出邊界。有這樣底部的一層顏色就完成了，有了這層顏色之後油畫顏料在上面變換就比較有方寸，像是有個地圖踩在腳下不怕迷路或是畫出離譜的東西。

Step 3 冷色調筆觸

接著用油畫顏料調出喜歡的顏色，按照深淺錯落、長短筆觸等方式，勾勒出垂直的整體感受。

Step 4 滴流的效果

滴流的效果是用油畫顏料加上一些松節油、揮發性的洗劑做出來的，滴管吹風可以半控制滴流的走向，不過還是要留有一些自然的痕跡才不會顯得太矯揉造作。

Step 5 用油畫修飾琴鍵

最後用深色以及淺色的油畫顏料修飾琴鍵，把亮點和光線的變化反覆刻畫出來，需要一些耐心，有時候突然畫的太亮或太暗，需要來回反覆多次才能勾勒出恰好的深淺度。

Step 6 完成囉

最後就是修飾修飾、塗塗邊框就完成了喔！如果不趕時間可以放幾天等顏料乾再拿回去，如果想當天拿回去老師也會準備提袋協助你帶回家。

油畫正式課程-法國號

體驗課之後可以報名正式課程，一張畫就可以多畫幾次，可以塑造出油畫顏料層層堆疊的效果，也可以有更多時間處理更多細節。這次我想要畫我認為最美的樂器-法國號。雖然我跟法國號完全不認識，只是覺得他人美聲音也美，中間那些彎彎繞繞還讓我研究許久。畫完這次法國號突然覺得跟他變得親近了，好像又多認識他一點。

Step1 壓克力背景

這次先用壓克力顏料打了一層背景，背景用的顏色很繽紛，從紅、橙、黃、綠、藍再加上一些白色，整體顏色的分佈需要注意一些比例，尤其像是紅色這樣比較兇的顏色需要注意比例，太多會失去平衡，適度可以讓作品有畫龍點睛的效果。

Step 2 構圖

和上次不同，這次打完底之後再構圖，構圖這次是一個很精細的樂器構件，在構圖的時候要先用全局觀，把整體變成幾個圓、方匡，之後再去勾勒裡頭複雜的線條。這次我覺得最困難的就是構圖的部分，實在有太多複雜的細節要處理，一個比例沒拿捏對整個畫就會跑掉。

Step 3 處理樂器顏色的基調

樂器的顏色是古銅色，要想要畫出金屬的質感，需要掌握強烈的亮暗對比。第一次上色先是處理好中間色調再加上暗面，第二次之後再處理亮面以及細緻的色彩處理。這次花很多的時間觀察原本樂器的照片，仔細看看每個細微的閃光和反光的途徑。油畫顏料可以堆疊，一層顏料乾了之後可以再疊上一層，完全不會干擾，這特性和水彩完全不一樣。

Step 4 處理背景與細節

主體樂器完成後再用油畫顏料處理背景與潤飾細節，在壓克力顏料難做出的漸層效果上，用油畫顏料補上一些帶點白的乾筆效果，讓顏色與顏色間有交流的感覺，也有點小煙火綻放的效果。

壓克力畫正式課程-抽象畫

我想畫一幅可以掛家裡客廳的畫，所以選了畫室裡最大的尺寸。我想要有藍色有留白，又再加上一點閃亮亮的效果，有點海邊有水、沙、陽光的意象。在工具的選擇上，有筆刷、滾筒、刮刀、海綿…，顏料則是選用壓克力顏料，並且裡頭加入了緩乾劑、石膏、沙…等複合媒材，以及加入了金箔、銀箔點綴。

Step 1 底層顏色

抽象畫的創作就沒有那麼有步驟性，這回以橫向的筆觸為主體。先混合濃淡深淺不一的藍色，用滾筒、海綿和刮刀塗佈在想要的位置上。白色裡面混合了一點石膏、沙子，用筆刷塗在畫布上。最後剩下的區塊再放上帶一點冷色調的土色、金色、綠色，底部的顏色就完成了。

Step 2 上金箔

金箔薄薄的不是很好操作，鑷子夾起來很容易破掉，需要小心以及一點經驗才能盡可能夾出大片的金箔。將金箔使用金箔專用的黏膠或是半乾的顏料使其能夠固定在畫布上。趁著黏膠還沒有全乾的時候可以把金箔的邊緣再修飾一下讓它破裂的狀態比較自然。

Step 3 羽毛浮雕

用石膏搭配梳子狀的器械做出羽毛浮雕，等石膏全乾後再貼上銀箔，製造出若隱若現的銀色羽毛。

Step 4 修飾整體

整體大致上完成之後進入最後的修飾階段，把短筆觸延長並且讓顏色之間有更多的交融，這幅作品就完成囉。

結語

畫畫課挺好玩的，會找到以前當小孩時那種對著白紙恣意妄為的趣味。我覺得跟音樂課不太一樣的地方是，音樂課多數是有個譜照著彈，雖說每個人詮釋音樂的方式有差異，但還是有譜作為依歸。但畫畫不太相同，這個部分有很多可以自己揮灑的地方，因為畫布原本就是一面白，給我們一切的想像烙腳的地方。

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