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大都會博物館介紹
紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）展出來自世界各地、跨越五千多年歷史的藝術作品，讓所有人都能親身體驗並欣賞。這座博物館座落於紐約市，但這次我們不用大老遠跑去美國就可以欣賞包含38位藝術家共81件經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家。
印象派發展簡介
這次展出的作品使用身體姿態、肖像與人物、徜徉自然、從城市到鄉村、水岸風光等方式作為分類，而我想要藉由期間的幾件作品來窺探一下印象派的發展史。
印象派的命名源自於莫內於1874年的畫作《印象·日出》，遭到學院派的攻擊，並被評論家路易·勒魯瓦挖苦是「印象派」。
印象派畫作常見的特色：
- 筆觸未經修飾而顯見
- 構圖寬廣無邊
- 著重於光影的改變、對時間的印象
- 以生活中的平凡事物做為描繪對象。
印象派完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。
| 時期 | 代表人物 | 特徵 |
|---|---|---|
| 前期背景 | 柯洛、庫爾貝、馬內 | 寫實主義 → 打破學院派 |
| 誕生期 (1870s) | 莫內、雷諾瓦、畢沙羅、竇加、西斯里 | 戶外寫生、光影瞬間 |
| 成熟期 (1880s) | 莫內、雷諾瓦、竇加 | 風格多元化，系列畫作 |
| 後印象派 (1886+) | 塞尚、梵谷、高更、秀拉 | 情感表現、結構追求 |
| 延伸影響 (20C) | 馬蒂斯、畢卡索 | 引領現代藝術 |
印象派前期背景 – 巴比松畫派
巴比松派是1830年到1840年在法國興起的鄉村風景畫派，強調科學風景畫法，其中畫家盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。
盧梭的風景畫以強烈的色彩、大膽的筆觸、和獨特的主題聞名，作品使世人被鄉村中的優雅感動，成為將巴比松派接續到印象派的重要畫家。
《池塘》是盧梭於1855年創作的油畫，展現了盧梭對於光線與空氣氛圍的掌握，整體色調柔和，以大地色、灰藍色為基調，以精細的筆觸和對數目細膩的觀察展現瞬息萬變的大然。前景是倒映著天空、牛隻和周圍植被的池塘，旁邊有顏色從綠到黃的樹木，遠景是通透開闊的土地。細膩充滿寫實性的風景畫，是巴比松畫派典型的作品。
印象派誕生期
阿弗烈．希斯里是印象派的創始成員之一，受到巴比松畫派的影響，專注於風景畫創作。其《栗樹林蔭大道》描繪了巴黎近郊的景色，這條路沿著塞納河的彎道延伸，兩側高大的栗樹枝葉茂密，陽光透過樹葉灑落地面，行程光影交錯的效果。希斯里特別擅長描繪河流、橋樑與田野的景色，以輕快的筆觸描繪樹葉的律動。
塞納河是印象派畫家創作重要的靈感，畫家們常藉著寫生描繪日常風景，觀察光影與大氣的微妙變化。這幅作品體現了印象派對「瞬間印象」的追求，相較於其他印象派畫家，希斯里展現更為內斂穩定的構圖。
印象派成熟期
雷諾瓦以溫暖明亮的色調和生動柔和的筆觸文明，他將印象派的技法成功的使用在人物畫當中。他早期的作品筆觸鬆散，更加有印象畫派的風格，後來受到拉斐爾以及新古典主義的影響，更注意輪廓與構圖。然而到了晚期，畫風再次變得松散又把握住形體，這幅《彈鋼琴的兩位少女》就是這個時期的作品。
小時候鋼琴老師家就有掛這幅作品，對我而言是對古典樂美好的意象，好像學鋼琴就能像畫面裡的少女一樣優雅，穿著柔軟光澤的布料，享受在明亮溫暖的氛圍當中。我知道這幅作品有好幾個版本，甚至還有少女長大後的版本，而雷諾瓦捕捉的這個印象，也成為幼時我對古典樂的意象。因此這次展覽能夠親眼見這幅作品，有種可以和小時候自己交流的感受，彷彿現在的我在告訴小時候的自己：「我看到了你一直喜歡的作品唷！」也彷彿聽到小時候的自己在告訴我：「不要忘記當初喜歡古典樂還有對這些美好意象的憧憬。」
瑪莉．卡薩特生於美國，在母親的支持下移居法國，成為印象派當中少數的女性畫家。她的作品有許多展現當時女性以及母嬰之間的日常，《春天：站在花園裡的瑪格 》這幅畫展現小女孩的靦腆，小手還緊抓著衣襬，畫面光影與色彩生動自然，與其說是畫一個肖像，更像是捕捉一個時代的孩童的生活方式。
畢沙羅是印象派的核心人物，擅長描繪城市與鄉村風光。《冬天早晨的蒙馬特大道》這幅作品是從巴黎飯店的房間的視角，描繪巴黎蒙馬特大道冬天早晨的繁忙，朦朧的馬車、行人、樓房都在冷冽的天氣當中，簡練靈動的筆法讓畫面跳躍閃動且富有詩意。
畢沙羅花了三個月在飯店內，畫出從清晨、午後、黃昏、夜晚等14幅不一樣的蒙馬特大道，有春天有枝枒、冬天的樹枝、黃昏的金黃色調還也夜晚路燈熠熠。如果有機會真想去看每一幅不同的作品，細細比較不一樣的氛圍。
後印象派
高更是象徵主義還有後印象派的代表，不像是印象派著重光影的變化，她的作品更重視色彩的表達。
《大溪地的出浴女子》是高更對歐洲的生活感到倦怠，前往南太平洋的大溪地創作的作品。這幅畫有明顯的輪廓線，用鮮明的色彩平塗產生強烈的對比，是高更標誌性的風格。這類型的風格受到日本浮世繪的影響，缺乏景深和透視。
後印象派的畫家不滿足於捕捉光影色彩，更重視個人內在情感的表達。塞尚的父親買下布豐莊園，塞尚就在此創作許多作品，也以莊園為題材畫了多幅油畫。《布豐莊園附近的樹木與房舍》雖是寫生，卻是脫離印象派的作品。
樹木粗獷的筆法成為天然的框架，大色塊的筆觸降低了景深也統合畫面。這幅畫是堆疊的色彩和不同視角捕捉的景色，對後來的立體派也產生了影響。
《花朵盛開的果園》是梵谷在南法小鎮的作品，粗獷充滿力道的筆觸混合綠、黃、紅、白，展現春天的生意盎然。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》都是我們很熟悉的，已躋身於全球最知名的藝術作品的行列，他大膽的色彩與表現，也影響著後來的野獸派。
秀拉一樣也是在印象派的基礎上尋求突破，他熱衷於色彩學的研究，將對比色的小點以不同比例排列在畫布上，由觀眾的眼睛自己混色，稱為「點描派」。他的作品尺幅都很大，因為這樣有更大的空間去描繪色點。
《大碗島的星期天下午》是經典的點描派作品，《<大碗島的星期天下午>習作》是其為了準備《大碗島的星期天下午》做的準備，可以觀察到畫面構圖的初步規劃、人物排列、光影。儘管我們沒有看到點描派完整的筆法，但是還是可以從習作當中看到秀拉的藝術理念。
印象派延伸影響
馬蒂斯是野獸派的代表，以大膽的色彩和表現形式為特徵。《扶手上的裸女》描繪裸女慵懶的在沙發上，背景以充滿紋理的地毯、花卉、鏡子等作為裝飾。作品不同於古典主義理想的美，粗略的勾勒展現日常中的生命力。
怎麼去看大都會博物館名作展
展期票券2025/06/14 – 2025/10/12
- 全票500元/張
- 優待票450元/張
購買資格：6歲以上持有效學生證件及學年註冊章者，每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等不適用)。 - 特惠票250元/張
購買資格：65歲(含)以上者，需出示證件正本，每證限購1張。 - 官網連結：https://www.npm.gov.tw/Exhibition-Content.aspx?sno=04014055&l=1
結語
難得可以一次看到這麼多印象派大師的作品，大家一定要把握機會唷。
下班後的學習筆記 